https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/ Живи в стиле Visual-kei!!! ru-ru Sun, 17 Oct 2010 19:58:59 +0400 MyBB/mybb.ru https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=528#p528 <p>Videoblog#1<br /></p> <p>Трэйлер к клипу на песню Black Rose<br /></p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sun, 17 Oct 2010 19:58:59 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=528#p528 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=527#p527 <p><span style="color: purple"><span style="font-family: Comic Sans Ms"><span style="font-size: 20px">В этой теме вы можете скачать песни Ромео Найтингейла бесплатно и без всякого парева)</span></span></span></p> <p><a href="http://ifolder.ru/19810835" rel="nofollow" target="_blank">Romeo Nightingale - Black Rose</a></p> <p><a href="http://ifolder.ru/19810902" rel="nofollow" target="_blank">Romeo Nigtingale - Changing Seasons</a></p> <p><a href="http://ifolder.ru/19811002" rel="nofollow" target="_blank">Romeo Nightingale - Lillith</a></p> <p><a href="http://ifolder.ru/19811072" rel="nofollow" target="_blank">Romeo Nightingale - Lotusflower (Luiiaby)</a></p> <p><a href="http://ifolder.ru/19811178" rel="nofollow" target="_blank">Romeo Nightingale - Surrender</a></p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sun, 17 Oct 2010 19:27:03 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=527#p527 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=526#p526 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Ну хоть кому-то повезло</p></blockquote></div><p>Да и я не жалуюсь XD</p> mybb@mybb.ru (Snow_Angel) Mon, 04 Oct 2010 21:06:27 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=526#p526 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=515#p515 <p>Я кстати на следующий косплей хочу Магазинчик ужасов сделать воть только животных не хватает(((((</p> mybb@mybb.ru (Граф Ди) Wed, 22 Sep 2010 15:10:04 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=515#p515 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=497#p497 <div class="quote-box answer-box"><cite>Yazoo написал(а):</cite><blockquote><p>классику я не оч люблю, ты знаешь</p></blockquote></div><p>Дя-дя...</p><div class="quote-box answer-box"><cite>Yazoo написал(а):</cite><blockquote><p>но Вивальди ничего, согласна)))</p></blockquote></div><p>:cool:</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Wed, 15 Sep 2010 07:37:59 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=497#p497 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=495#p495 <p><span style="color: green"><span style="font-style: italic">А у меня Юша 0_о Хотя, мне он тоже нравится ) Мы с ним похожи )</span></span></p> mybb@mybb.ru (Snow_Angel) Tue, 14 Sep 2010 23:30:01 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=495#p495 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=491#p491 <p>Спасибон за информацию))))</p> mybb@mybb.ru (Yazoo) Tue, 14 Sep 2010 19:36:41 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=491#p491 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=484#p484 <p><span style="color: lime">Здравсвуй, Ди ) <br />Рад с тобой познакомиться )</span></p> mybb@mybb.ru (Snow_Angel) Sun, 12 Sep 2010 21:51:56 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=484#p484 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=483#p483 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i080.radikal.ru/1009/c4/432045794d71.jpg" alt="http://i080.radikal.ru/1009/c4/432045794d71.jpg" /></p> <p>&#160; &#160;Джузеппе Тартини (итал. Giuseppe Tartini; 8 апреля 1692, Пирано — 26 февраля 1770, Падуя) — итальянский скрипач и композитор.</p> <p>&#160; &#160;По мнению величайшего скрипача Давида Ойстраха, «Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVII века, искусство которых сохраняет своё художественное значение и по сей день».</p> <p>&#160; &#160;Тартини внёс существенный вклад в дальнейшее развитие искусства игры на скрипке. Он усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приёмы ведения смычка, признанные всеми современными ему скрипачами Италии, Франции и вошедшие во всеобщее употребление. Его игру отличала чистота интонации, прекрасная техника левой руки, а необыкновенное звучание его скрипки стало считаться эталонным. Ему приписывают открытие акустического явления, заключающегося в том, что два консонирующих верхних звука дают нижний отзвук, с ними консонирующий (напр. малая терция ми-соль даёт отзвук до на расстоянии децимы от верхней ноты ми). Эти так называемые комбинационные разностные тоны, или тоны Тартини, разработаны впоследствии Гельмгольцем. Кроме Тартини, на разностные комбинационные тоны обратил внимание немецкий органист Сорг (1740), которому тоже приписывают открытие этих тонов.</p> <p>&#160; &#160;В 1728 Тартини основал школу, из которой вышло много первоклассных скрипачей. Велик вклад Тартини и в развитие жанров сонаты и концерта. Композитор создал огромное количество произведений. Среди них многочисленные трио-сонаты, около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало. Наибольшей и, несомненно, заслуженной популярностью в современном репертуаре пользуется соната Тартини «Sonate du diable» или «Trille du diable» («Дьявольская соната» или «Дьявольская трель»), про которую он говорил, что услышал её впервые во сне в исполнении Дьявола. «Дьявольская трель» может рассматриваться как художественное кредо Тартини, как творческое обобщение не только образно-смыслового и эмоционального содержания его творчества, но и свойственного ему мелодического, гармонического и ритмического языка, а также отдельных композиторских и исполнительских приёмов.</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sun, 12 Sep 2010 13:41:26 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=483#p483 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=482#p482 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s59.radikal.ru/i166/1009/b7/3fdbbc5a4d2a.jpg" alt="http://s59.radikal.ru/i166/1009/b7/3fdbbc5a4d2a.jpg" /></p> <p>&#160; &#160;Анто&#769;нио Лючио Вива&#769;льди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр.</p> <p>&#160; &#160;Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди, скрипача собора св. Марка; возможно, композиции — у Джованни Легренци, возможно, также обучался у Арканджело Корелли в Риме.</p> <p>&#160; &#160;18 сентября 1693 года пострижение Вивальди в монахи. 18 сентября 1700 возведен в сан дьякона. 23 марта 1703 Вивальди рукоположен в сан священника. На следующий день отслужил первую самостоятельную мессу в церкви Сан-Джованни ин Олео. За непривычный для венецианцев цвет волос его прозвали рыжим священником. 1 сентября 1703 года принят в приют Пьета как маэстро по классу скрипки. Заказ от графини Лукреции Тревизан отслужить 90 обетных заутреней в церкви Сан-Джованни ин Олео. 17 августа 1704 получает дополнительное вознаграждение за преподавание игры на viola d’amore. Отслужив половину обетных заутреней, Вивальди отказывается по состоянию здоровья от заказа Лукреции Тревизан. 1706 первое публичное выступление во дворце французского посольства. Издание «Путеводителя по Венеции», подготовленного картографом Коронелли, в котором упоминаются как скрипачи-виртуозы отец и сын Вивальди. Переезд с площади Брагора в новый более просторный дом в соседнем приходе Сан-Проволо.</p> <p>&#160; &#160;В 1723 первая поездка в Рим. 1724 — вторая поездка в Рим на премьеру оперы «Джустино». Аудиенция у папы Бенедикта XIII. 1711 публикация 12 концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение») Op. 3.1725 в Амстердаме издан op. VIII &quot;Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. В этот цикл «Искус гармонии и инвенции» (или «Спор Гармонии с Изобретением»), Op. 8 (приблизительно 1720), который уже тогда произвел неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством, вошли ныне четыре всемирно известных концерта «Времена года». Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте. Также широко известны концерты Вивальди — «La notte» (ночь), «Il cardellino» (щегленок), для флейты с оркестром, концерт для двух мандолин RV532, отличающиеся художественной изобразительностью и гармонической щедростью, свойственной его произведениям, а также духовные сочинения: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».</p> <p>&#160; &#160;В 1703—1725 — педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также с 1713 — руководитель оркестра и хора в «делла Пьета» в Венеции, доме призрения сирот, который славился как одна из лучших музыкальных школ для девочек. В 1735 вновь недолго был капельмейстером.</p> <p>&#160; &#160;Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.</p> <p>&#160; &#160;Еще при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Хотя обласканный Вивальди Гольдони, после смерти рыжего священника высказался о нём в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Франческо Малипьеро).</p> <p>&#160; &#160;В середине мая 1740 музыкант окончательно оставляет Венецию. Он прибыл в Вену в неудачное время, только что скончался император Карл VI и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди. Всеми забытый, больной и без средств к существованию скончался в Вене 28 июля 1741 года. Квартальный врач зафиксировал смерть «преподобного дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления». Похоронен на кладбище для бедняков за скромную плату 19 флоринов 45 крейцеров. Месяц спустя сестры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. 26 августа судебный пристав описал его имущество в счёт погашения долгов.</p> <p>&#160; &#160;Современники нередко критиковали его за чрезмерное увлечение оперной сценой и проявленные при этом поспешность и неразборчивость. Любопытно, что после постановки его оперы «Неистовый Роланд», друзья звали Вивальди, не иначе как Дирус (лат. Неистовый). Оперное наследие композитора (примерно 90 опер) в настоящее время ещё не стало достоянием мировой оперной сцены. Лишь в 1990-е годы в Сан-Франциско успешно поставлен «Неистовый Роланд».</p> <p>&#160; &#160;Творчество Вивальди оказало огромное влияние не только на современных ему итальянских композиторов, но и на музыкантов других национальностей, прежде всего немецких. Здесь особенно интересно проследить влияние музыки Вивальди на И. С. Баха, величайшего немецкого композитора 1-й половины XVIII века. В первой биографии Баха, опубликованной в 1802 году, её автор, Иоганн Николаус Форкель, выделил имя Вивальди среди мастеров, ставших предметом изучения для молодого Иоганна Себастьяна. Усиление инструментально-виртуозного характера тематизма Баха в кётенский период его творчества (1717—1723) непосредственно связано с изучением музыки Вивальди. Но его воздействие проявилось не только в усвоении и переработке отдельных выразительных приёмов, — оно было значительно шире и глубже. Бах настолько органично воспринял стиль Вивальди, что он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха вплоть до его знаменитой «Высокой» мессы си минор. Влияние, оказанное музыкой Вивальди на немецкого композитора, несомненно, было огромным. По словам А. Казеллы, «Бах — его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять всё величие гения этого музыканта».<br />[править] Сочинения</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sun, 12 Sep 2010 13:39:37 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=482#p482 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=481#p481 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s005.radikal.ru/i212/1009/52/4381e8139d96.jpg" alt="http://s005.radikal.ru/i212/1009/52/4381e8139d96.jpg" /></p> <p>&#160; &#160;Вильге&#769;льм Ри&#769;хард Ва&#769;гнер (нем. Wilhelm Richard Wagner [&#712;&#641;i&#231;a&#641;t &#712;va&#609;n&#592;]; 22 мая 1813, Лейпциг — 13 февраля 1883, Венеция) — немецкий композитор, дирижёр, драматург (автор либретто своих опер), философ. Крупнейший реформатор оперной музыки. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа веков, особенно на модернизм и декадентство. С другой стороны, мистицизм и идеологические взгляды Вагнера повлияли на немецкий национализм начала XX века, в том числе на национал-социализм.</p> <p>&#160; &#160;Вагнер родился в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера (1770—-1813). Под влиянием своего отчима, актёра Людвига Гейера, Вагнер в 1828 начал обучаться музыке у кантора церкви Святого Фомы Теодора Вайнлига, в 1831 начал музыкальную учёбу в университете Лейпцига. В 1833—1842 годах вёл беспокойную жизнь, часто в большой нужде в Вюрцбурге, где работал театральным хормейстером, Магдебурге, затем в Кёнигсберге и Риге, где он был дирижёром музыкальных театров, потом в Норвегии, Лондоне и Париже, где он написал увертюру «Фауст» и оперу «Летучий голландец». В 1842 триумфальная премьера оперы «Риенци, последний из трибунов» в Дрездене заложила фундамент его славы. Годом позже он стал королевским саксонским Хоф Капельмейстером. В 1849 Вагнер участвовал в Дрезденском майском восстании (там он познакомился с М. А. Бакуниным) и после поражения бежал в Цюрих, где он написал либретто тетралогии «Кольцо нибелунга», музыку её первых двух частей («Золото Рейна» и «Валькирия») и оперу «Тристан и Изольда». В 1858 — Вагнер посещал на короткое время Венецию, Люцерн, Вену, Париж и Берлин.</p> <p>&#160; &#160;В 1864 он, добившись благосклонности баварского короля Людвига II, который оплачивал его долги и поддерживал его и дальше, переехал в Мюнхен, где написал комическую оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» и две последние части Кольца Нибелунга: «Зигфрид» и «Гибель богов». В 1872 в Байройте состоялась укладка фундаментного камня для Дома фестивалей, который открылся в 1876. Где и состоялась премьера тетралогии Кольцо нибелунга 13-17 августа 1876 года. В 1882 в Байройте была поставлена опера-мистерия «Парсифаль». В том же году Вагнер уехал по состоянию здоровья в Венецию, где он умер в 1883 от сердечного приступа.</p> <p>&#160; &#160;В гораздо большей мере, чем все европейские композиторы с конца XIX века, Вагнер рассматривал свое искусство как синтез и как способ выражения определенной философской концепции. Ее суть облечена в форму афоризма в следующем пассаже из вагнеровской статьи «Художественное пего»: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью». Из этой концепции проистекают две основополагающие идеи: искусство должно твориться сообществом людей и принадлежать этому сообществу; высшая форма искусства — музыкальная драма, понимаемая как органическое единство слова и звука. Воплощением первой идеи стал Байрейт, где оперный театр впервые начал трактоваться как храм искусства, а не как развлекательное заведение; воплощением второй идеи — созданная Вагнером новая оперная форма «музыкальная драма». Именно её создание и стало целью творческой жизни Вагнера. Отдельные ее элементы воплотились ещё в ранних операх композитора 1840-х годов — «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин». Наиболее полное воплощение теория музыкальной драмы получила в швейцарских статьях Вагнера («Опера и драма», «Искусство и революция», «Музыка и драма», «Художественное произведение будущего»), а на практике — в его поздних операх: «Тристан и Изольда», «Парсифаль» и тетралогии «Кольцо нибелунга».</p> <p>&#160; &#160;По Вагнеру, музыкальная драма — произведение, в котором осуществляется романтическая идея синтеза искусств (музыки и драмы), выражение программности в опере. Для осуществления этого замысла Вагнер отказался от традиций существовавших на тот момент оперных форм — в первую очередь, итальянской и французской. Первую он критиковал за излишества, вторую — за пышность. С яростной критикой он обрушился на произведения ведущих представителей классической оперы (Россини, Мейербер, Верди, Обер), называя их музыку «засахаренной скукой».</p> <p>&#160; &#160;Стараясь приблизить оперу к жизни, он пришёл к идее сквозного, непрерывного развития «музыкальной ткани» — от начала до конца не только одного акта, но и всего произведения и даже цикла произведений (все четыре оперы цикла «Кольцо нибелунга»). В классической опере Верди и Россини отдельные номера (арии, дуэты, ансамбли с хорами) делят единое музыкальное движение на фрагменты. Вагнер же полностью отказался от них в пользу больших сквозных вокально-симфонических сцен, перетекающих одна в другую, а арии и дуэты заменил на драматические монологи и диалоги. Увертюры Вагнер заменил прелюдиями — короткими музыкальными вступлениями к каждому акту, на смысловом уровне неразрывно связанными с действием. Причём, начиная с оперы «Лоэнгрин», эти прелюдии исполнялись не до открытия занавеса, а уже при открытой сцене.</p> <p>&#160; &#160;Внешнее действие в поздних вагнеровских операх (в особенности, в «Тристане и Изольде») сведено к минимуму, оно перенесено в психологическую сторону, в область чувств персонажей. Вагнер считал, что слово не способно выразить всю глубину и смысл внутренних переживаний, поэтому, ведущую роль в музыкальной драме играет именно оркестр, а не вокальная партия. Последняя целиком подчинена оркестровке и рассматривается Вагнером как один из инструментов симфонического оркестра. В то же время вокальная партия в музыкальной драме представляет эквивалент театральной драматической речи: она речитативна, очень усложнена; в ней почти всегда отсутствует песенность, ариозность. Поэтому, в операх Вагнера меньше чем у какого-либо другого композитора вокалисту предоставляется возможность блеснуть своей техникой и индивидуальностью.</p> <p>&#160; &#160;Вагнер первым из композиторов обратил внимание слушателя к аранжировке, «фактуре» музыки, богатство которой может быть не менее интересным, чем яркие мелодии, занимающие ведущее место в итальянской и французской опере. Оркестр у Вагнера подобен античному хору, который комментирует происходящее и передает смысл. Вагнер необыкновенно возвысил роль оркестра. Он был большим мастером оркестрового колорита. Гармония Вагнера поражает массивностью, богатым и изысканным, но в то же время очень напряженным, почти болезненным звучанием (особенно в опере «Тристан и Изольда»). Реформируя оркестр, он создал свой собственный квартет туб, ввел басовую тубу, контрабасовый тромбон, расширил струнную группу, использовал шесть арф. За всю историю оперы, наверное, ни один композитор не использовал оркестра такого объема (так, «Кольцо нибелунга» исполняет четверной состав оркестра с восемью валторнами).</p> <p>&#160; &#160;Вагнеровская музыкальная фактура, являющаяся главным средством выражения чувств персонажей, представляет сложную систему лейтмотивов. Каждый такой лейтмотив (короткая музыкальная характеристика) является обозначением чего-либо: конкретного персонажа или живого существа (например, лейтмотив Рейна в «Золоте Рейна»), предметов, выступающих зачастую в качестве персонажей-симовлов (кольцо, меч и золото в «Кольце», любовный напиток в «Тристане и Изольде»), места действия (лейтмотивы Грааля в «Лоэнгрине» и Валгаллы в «Золоте Рейна») и даже отвлечённой идеи (многочисленные лейтмотивы судьбы и рока в цикле «Кольцо нибелунга», томления, любовного взгляда в «Тристане и Изольде»). Наиболее полную разработку вагнеровская система лейтмотивов получила в «Кольце» — накапливаясь от оперы к опере, переплетаясь друг с другом, получая каждый раз новые варианты развития, все лейтмотивы этого цикла в результате объединяются и взаимодействуют в сложнейшей и чрезвычайно трудной для восприятия музыкальной фактуре заключительной оперы «Гибель богов» (где их уже более сотни).</p> <p>&#160; &#160;Понимание музыки как олицетворения непрерывного движения, развития чувств привело Вагнера к идее слияния этих лейтмотивов в единый поток симфонического развития, в «бесконечную мелодию». Отсутствие тонической опоры (на протяжении всей оперы «Тристан и Изольда»), незавершённость каждой темы (во всём цикле «Кольцо нибелунга», за исключением кульминационного траурного марша в опере «Гибель богов») способствуют непрерывному нарастанию эмоций, не получающему разрешения, что позволяет держать слушателя в напряжении, а зачастую приводит и к особым, пограничным для искусства приемам: сильному воздействию на нервы и психику слушателя (в «Тристане и Изольде») и даже гипнотическим эффектам (в прелюдии к «Лоэнгрину»).</p> <p>&#160; &#160;Важное значение Вагнер отдавал так же выбору сюжетов. Согласно ему, опера должна раскрывать вечные проблемы, вечные идеи жизни. Современные бытовые истории не годятся для постановок, так как они преходящи и актуальны только для того времени, в которое написаны. Обращаясь в поисках материала к древним легендам, эпосам и мифам, трактуя их в философском ключе, Вагнер в своих либретто (а он их всегда писал сам) использовал и развивал распространённый среди романтиков художественный приём интерпретации. Поэтический текст его опер для немецкоязычного слушателя представляет целый самостоятельный смысловой пласт, не менее сложный для восприятия, чем сама музыкальная ткань.</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sun, 12 Sep 2010 13:35:47 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=481#p481 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=479#p479 <p>Рассказываем о своих пристрастиях в направлениях и стилях ;)</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sun, 12 Sep 2010 13:21:31 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=479#p479 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=447#p447 <p>Пхаха! Наконец-то у меня получился Ю!</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Tue, 17 Aug 2010 14:05:20 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=447#p447 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=435#p435 <div class="quote-box answer-box"><cite>Margo написал(а):</cite><blockquote><p>Е - каждый раз, когда он тебя спасает, он забирает частичку твоей души. Это коварный ангел-вампир</p></blockquote></div><p>ха-ха, оригинально... не заметила что-то уменьшений</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Tue, 17 Aug 2010 13:04:43 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=435#p435 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=425#p425 <p>Клевая статья! Хоть буду знать чего послушать нормальненького)))))))</p> mybb@mybb.ru (Yazoo) Sun, 15 Aug 2010 20:27:02 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=425#p425 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=402#p402 <p><span style="color: red">J-Rock</span> (японский рок)(jap. &#12472;&#12455;&#12452;&#12525;&#12483;&#12463; jeirokku) - обобщающее название для направлений рок-музыки, распространённых в Японии. Часто путается с Visual kei, что неверно, так как второй является поджанром первого. Часто используется для обозначения всех направлений рока Японии в целом, но иногда также популярны обозначения J-metal, J-punk и J-ska для японских групп данных направлений.</p> <p>&#160; &#160;В плане музыки J-Rock весьма разнообразен. Есть очень жёсткий и агрессивный гитарный хардкор, есть панк, а есть группы специализирующиеся, по преимуществу, на романтических рок-балладах. Однако, есть во всей Японской рок-музыке нечто, что выделяет её на фоне прочей мировой рок-сцены. И это не язык исполнения. (Кстати, часто в текстах песен проскальзывают английские слова или фразы. Это делается тогда, когда полноценного японского аналога либо нет, либо местный вариант будет катастрофически не подходящим по рифме.) Если уловить эту самую &quot;изюминку&quot;, то вы очень быстро начнёте узнавать J-Rock даже в инструментальном исполнении. В целом, для J-Rock'а, характерно отсутствие каких-бы то ни было рамок. Если нужно то, кроме гитар, в композиции зазвучат национальные Японские инструменты, или неожиданно подключится электроника. Из особенностей можно выделить, почти полное, отсутствие повторяющихся гитарных рифов в композиции. Общий мелодический рисунок имеет тенденцию к постоянному изменению. Наличествует эффект &quot;guitar-flow&quot;, и неклассическое использование гитар. Очень большая роль в композициях отведена бас-гитаре. Во многих случаях, основной ритм задаёт именно она. Общая структура композиции строится путём наложения звучания других инструментов на основную ритмическую линию. Для большинства J-Rock групп характерно жёсткое и агрессивное звучание. А порой музыка становится весьма нервной и, по хорошему, дёрганной. Хотя встречаются и баллады, и весьма грустные произведения. А иногда, с точностью до наоборот - взрывные, весёлые композиции. <br />Для тех,кто не знает: В Японии группы делятся на две категории : indies - начинающие, впускающие альбомы на свои деньги, и majoir - те, кто записываются на крупнейших студиях (Universal, Columbia, Sony).</p> <p>&#160; &#160;Существенный подъём этого направления начался на волне популярности метал-группы X-Japan, она появилась в середине 1980-х годов, когда вся музыкальная индустрия Японии переживала существенный подъем. В своей музыке X-Japan используют не только традиционные роковые инструменты, но и другие (например, скрипку, фортепиано). Большое влияние хард-рок оказал и на коллектив BUCK-TICK, которые наравне с X Japan начали использовать грим, и первые показали в клипе популярный сейчас фан-сервис.<br /></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="color: darkred">ВЛИЯНИЕ И ИСТОКИ</span></p> <p>&#160; &#160;Очень большое влияние на жанр оказали такие музыкальные направления как джаз, альтернативный рок и метал. Так очень часто в творчестве групп японского рока можно услышать моменты или целые песни написанные в направлении блюз или джаз независимо от направления группы как например: Mad Tea Party[1] (с альбома &quot;Yami no Kuni no Alice - Hamon&quot; метал группы D), Kinebi[2] (сингл группы Aicle) и во всём творчестве в целом - THE GOLDEN SPIDER, Sugar, D=OUT, Asakusa Jinta, Glacier.</p> <p>&#160; &#160;От альтернативного рока же J-Rock унаследовал эксперименты со звуком и сильные смешения различных направлений, особо заметные у групп the GazettE, Dir en grey, Maximum the Hormone и т.д. Обычно группы экспериментируют со звуком, записывая каждый новый релиз в новых направлениях или мешая по несколько направлений в одной песне, как Maximum the Hormone.</p> <p>&#160; &#160;Также следует выделить влияние на японский рок таких тяжёлых направлений как метал и хардкор, вследствие чего большинство групп используют более тяжело настроенные гитары чем принято для других национальных сцен рока. Так у японской поп-рок группы An Cafe присутствует скрим в песнях и зачастую более тяжёлое музыкальное сопровождение, чем у западных поп-рок групп. В основном метал получил распространение среди групп, ориентированных на запад, как, например, X Japan, Metal Safari и Galneriys, так и среди направления вижуал кэя Котэ кэй. Хардкор же и его производные наиболее популярны среди современных &quot;молодёжных групп&quot; и групп направления Нагоя кэй.</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sun, 15 Aug 2010 15:15:45 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=402#p402 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=401#p401 <p>Японская народная музыка, развивавшаяся в тесном контакте с драматическим, танцевальным и другими видами искусства, отличается преобладанием вокального исполнения над инструментальным.</p> <p>&#160; &#160;Там, где требуется воссоздать типичную японскую атмосферу, обязательно зазвучат бамбуковая флейта (сяку-хати) и трехструнный, похожий на лютню, сямисен. Оба этих инструмента своим строгим, скупым звучанием лучше всего передают столь важную для всех видов искусства дзэн суть ва-би и саби. Насколько эмоционально, будто в экстазе, звучит сямисен, можно услышать во время представления в Театре бунраку, где виртуоз-музыкант способен извлечь из трех струн всю лирику любви, печаль скорби и отчаяния, гнев ненависти и восторг счастья. Эти музыкальные инструменты вместе с 13-струнной японской цитрой (кото) возникли, как и исполняемая на них музыка, в XVI столетии.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i30.servimg.com/u/f30/15/50/03/44/photos10.jpg" alt="http://i30.servimg.com/u/f30/15/50/03/44/photos10.jpg" /></p> <p><span style="font-style: italic">кото</span></p> <p>&#160; &#160;Намного старше совсем по-другому звучащая средневековая музыка гага-ку, сопровождающая придворный танец бугаку — она исполняется на губной гармошке, флейте и многочисленных барабанах. Самая древняя японская музыкальная традиция - кагура - связана с синтаистскими ритуальными танцами и в том же неизменном виде исполняется в крупных синтоистских храмах и сегодня.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i30.servimg.com/u/f30/15/50/03/44/210.jpg" alt="http://i30.servimg.com/u/f30/15/50/03/44/210.jpg" /></p> <p><span style="font-style: italic">сямисэен</span><br /></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="color: blue">ГАГАКУ</span></p> <p>&#160; &#160;«Гагаку», музыка императорского двора древней Японии, исполняется ансамблем японских духовых, струнных и ударных инструментов, включающим «ёкобуэ» (поперечная флейта), «сё» (цилиндрический, вертикально стоящий инструмент из 17 бамбуковых труб, каждая из которых имеет самостоятельное звучание), «со» (струнный щипковый инструмент, предшественник популярного в Японии «кото», напоминающего цитру), «бива» (инструмент грушевидной формы с четырьмя струнами) и «тайко» (барабаны). Музыка гагаку разделяется на инструментальные композиции, танец и речитатив. Оркестр гагаку напоминает оркестр западного типа, тем не менее его основным элементом являются духовые инструменты.<br /><br /></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="color: blue">МУЗЫКА ТЕАТРА НО</span></p> <p>&#160; &#160;«Но», классический японский театр, появился в XIV в. Его труппа состоит из «татиката» — актеров, которые играют и танцуют в масках, и «хаясиката» — музыкантов, которые усиливают эмоциональный накал спектаклей и своим исполнением отмечают ход времени. Духовые и ударные инструменты труппы но включают «нокан» (вертикальная флейта), «цудзуми» (небольшие барабаны). Перед тем, как ударить по своим инструментам, барабанщики издают резкие и отрывистые крип. Характерной чертой традиционной японской музыки является ее направленность на отсчет времени.<br /><br /><br /></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="color: blue">НАРОДНЫЕ ПЕСНИ</span></p> <p>&#160; &#160;Японские народные песни различаются в зависимости от повода, по которому они исполняются, и функционального значения. Первая большая группа состоит из песен, относящихся к определенным видам труда, включая песни, связанные с посадкой риса, сенокосом и другими видами сельскохозяйственной деятельности (например, песни рыболовов или песни лодочников и пастухов). Вторая группа связана с праздниками и торжествами. Сюда относятся ритуальные песнопения, новогодние песни и те, которые исполняются свадебной процессией на пути к дому жениха. В третью группу входят колыбельные и другие детские песни.</p> <p>&#160; &#160;Эти народные песни иногда звучат под аккомпанемент «сямисэна» и «сякухати». Огромные перемены в обычаях и образе жизни японского общества в последние десятилетия размыли социальную основу народных песен, однако, они по-прежнему исполняются — теперь уже, в основном, профессиональными певцами, и существуют, скорее, в качестве музыкального жанра, чем неотъемлемой части народного быта.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i30.servimg.com/u/f30/15/50/03/44/311.jpg" alt="http://i30.servimg.com/u/f30/15/50/03/44/311.jpg" /></p> <p><span style="font-style: italic">сякухати</span></p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sun, 15 Aug 2010 15:14:15 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=401#p401 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=373#p373 <p>У меня Эрик) глючный правда до ужаса, но я его все равно люблю))))</p> mybb@mybb.ru (~Shindo~) Fri, 13 Aug 2010 11:41:40 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=373#p373 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=371#p371 <div class="quote-box answer-box"><cite>Usami Akihiko написал(а):</cite><blockquote><p>Ога, согласна! Пинка им, пинка)))))</p></blockquote></div><p>Да-да-да!!!! п*донки вонючие -_________-''</p> mybb@mybb.ru (~Shindo~) Fri, 13 Aug 2010 11:38:29 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=371#p371 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=370#p370 <p>XDDDD последний вариант порадовал))))) ко мне относится!</p> mybb@mybb.ru (~Shindo~) Fri, 13 Aug 2010 11:36:53 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=370#p370 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=255#p255 <p><span style="color: blue">Появление фэнсаба</span></p> <p>Изначально субтитры накладывались на видео только в студиях перед записью на кассеты. Однако в середине 80-х сложилась уникальная ситуация — с выходом в 1986 году в США сериала Роботек (и многих других) популярность аниме резко возросла, пусть и в достаточно узких кругах, в сущности и породив американский аниме-фэндом. Это явление, сопровождавшееся логичным ростом интереса к новому виду искусства, удачно совпало с появлением на рынке персональных компьютеров Commodore Amiga, обладавших невероятными для своего времени мультимедийными возможностями и позволявшими, с некоторыми усилиями, накладывать на видеосигнал субтитры.</p> <p>Соединившись, эти два фактора, собственно, и породили феномен фэнсаба: владеющие японским языком фэны (очень часто это были японские студенты, обучавшиеся в университетах США) получили возможность разделить своё увлечение с теми, кто языка не знал. В кратчайшее время возникли десятки фэнсабберских групп, распространяющих видеокассеты с аниме по почте, а также широчайшая сеть обмена между клубами и отдельными фэнами. Именно тогда же, кстати, и родился основной принцип фэнсаба — бесплатное его распространение (точнее, по цене носителя и доставки).</p> <p>Собственно говоря, хранение фонда кассет с фэнсабом было одним из поводов для создания аниме-клубов. Наиболее старые фанаты аниме еще помнят ритуал переписывания фэнсаба с «мастер-кассет».</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sat, 11 Apr 2009 14:32:50 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=255#p255 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=252#p252 <p><span style="color: red">Отаку</span> (яп. катаканой — &#12458;&#12479;&#12463;, хираганой — &#12362;&#12383;&#12367;, кандзи — &#12362;&#23429;, ещё кандзее — &#24481;&#23429;) — разновидность анимешника, отличающаяся фанатичным отношением к аниме/манге. </p> <p><span style="color: red">Отака</span> (глаг. форма отаковать) — деятельность отаку с целью убедить неотаку в достоинствах аниме/манги.<br />Глагол otaking применялся Гайнаксом самое позднее в 91м году. :D </p> <p><span style="color: red">Исконное значение </span><br /> В оригинале слово отаку означает просто гика, нерда, энтузиаста, но при переходе японской таможни смысл где-то потерялся. </p> <p>Аниме-клубОтаку — человек, тратящий на какое-либо своё увлечение времени больше, чем может себе позволить. В России это слово чаще всего применяют в среде анимешников и к анимешникам. <br />Религия </p> <p>Тест на отакуСреди анимешников слово отаку применяется часто как религия (например, христианин, буддист, отаку). </p> <p>Отаку, как правило, составляют сообщества единомышленников - &quot;аниме клубы&quot;.Однако порог вхождения в эти секты достаточно высок (не каждый анимешник может там долго продержаться). Чаще всего практикуют уринотерапию и калопоедание , обосновывая тем , что так можно меньше спать , а следовательно больше смотреть аниме.</p> <p><span style="color: red">Увлечения </span><br />Также отаку часто увлекаются косплеем, фансабом, написанием фанфиков.</p> mybb@mybb.ru (Usami Akihiko) Sat, 11 Apr 2009 12:01:02 +0400 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=252#p252 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=211#p211 <p><strong><span style="color: fuchsia">Поздравляю нашего админа Kodagee с днем рождения!!!<br />Желаю всего самого-самого прекрасного и доброго!!!</span></strong></p> mybb@mybb.ru (Margo) Thu, 26 Mar 2009 13:51:58 +0300 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=211#p211 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=206#p206 <p>Аниме – (от англ. animation — анимация) — японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.<br />Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.<br />История аниме<br />История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные Аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.<br />За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.<br />Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.<br />Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Аниме имеет множество видов. Оно может быть «кавайным» или же реалистичным. У «кавайных» персонажей несоразмерно-большие глаза, волосы самых невообразимых цветов, маленькие носики и рты. Так же персонажи «кавай» особенно показывают собственные эмоции. На то и их большие глаза — в них отражается настроение. Но это не всё. Надо уметь понять язык эмоций аниме. Когда персонаж смущён, у него «исчезает» нос и вместо него появляются идущие наискосок полосы. Они могут быть нарисованы контурным цветом, или же быть красными или розовыми. Над головой персонажа может появиться голубая капля. «Кавайные» (в переводе на русский: «милые») девушки и девочки часто используют слово «ня». Это показывает их схожесть с кошками, ведь именно так японцы воспринимают издаваемый кошками звук. Так же в аниме встречаются девушки-кошки — нэко. И чибики — персонажи «кавайных» аниме. Существа с большими головами и крохотными телами.<br />Особенности <br />Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японского быта.<br />Кроме того, японская анимация выделяется общей направленностью определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.<br />Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже стиль рисовки. Детское Кодомо аниме составляет лишь часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии.</p> mybb@mybb.ru (Margo) Tue, 24 Mar 2009 08:50:35 +0300 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=206#p206 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=205#p205 <p>Ма&#769;нга (яп. &#28459;&#30011;, &#12510;&#12531;&#12460; - японские комиксы, иногда называемые комикку (&#12467;&#12511;&#12483;&#12463;).[1][2] Манга в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, однако, имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве. <br />В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства, с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году. Она стала популярной и в остальном мире, особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным) снимается аниме. Сценарий экранизаций может терпеть некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма, например, по «Звёздным войнам».</p> <p><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i059.radikal.ru/0903/7e/48d64b733580.png" alt="http://i059.radikal.ru/0903/7e/48d64b733580.png" /></a><br />правильный порядок чтения</p> mybb@mybb.ru (Margo) Tue, 24 Mar 2009 08:25:17 +0300 https://cinemabizarrefinalfantas.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=205#p205